一直上升！
当双方都飙到最高，突然为之一静！
下一秒。
孤独的吉他声响起，这一段solo是精华中的精华，那象征着永不屈服的精神。
吉他声越来越高昂！
鼓点入场。
同伴，来了！
再是贝斯，低沉的贝斯，时隐时现，它从未离开，它一直都在。
键盘和管乐近乎同时切入。
战争再起？
不。
只是暂时的尾声，当进入下一个乐章，双方的关系不再是对抗，更像是将遇良才，棋逢对手的欣赏。
双方在碰撞中交融，共同谱写一场史诗般的战争。
即使从头至尾都没有人声，但无声胜有声！
另一边。
《滚石》的副主编乔此时已经激动的面红耳赤，现场演出的效果比录音室版本更棒！
更好！
更震撼！
毕竟。
古典乐还得是听现场。
仅靠CD、黑胶，不足以录制出完美的音乐，因为录制的音乐，它没有灵魂！
永远是那条曲线。
没有任何起复。
现场不一样！
状态不好，或许会更差，但如果状态出色，天才般的灵光一闪，那就是经典。
难以复刻的那种经典！
今天的现场就给了他一种这样的感觉。
不论是‘周利军’，还是他的乐队，亦或者是爱乐团，他们的状态都异常出色。
比排练的时候效果要好！
是的。
乔去过排练现场，他听过，这一版比排练时，更加震撼。
他。
已经被征服！
被征服的台下千千万万的歌迷，很多人都张大了嘴巴，现场都安静了很多。
但。
但！
最后一个音符落下之际，现场变成了一座爆发的巨型火山。
轰！
轰！
尖叫、嘶吼、口哨、喝彩、掌声，冲天而起！
更有激动的乐迷直接撕了上衣，然后把衣服握在掌心，高举双手，疯狂的摇动着衣服。
“f**k，f**k，我爱死这个音乐了！”
“f**k！”
“安可！”
“安可！”
“安可！”
最后，所有的尖叫都汇聚成一道洪流，一道要他们再演一场的洪流。
如此音乐，怎能不爱？
太吉尔过瘾了！
然而。
再演那是不能再演的，主办方都安排好了，哪能想演就演？
看着爱乐团的人开始收拾装备，现场的乐迷疯狂的高喊‘再来一遍’。
一直喊！
一直喊！
最后还是主办方出面协调，又给了他们10分钟的时间。
见状，李杰没演《新世纪》，而是借着机会演奏了一曲《飞升》。
它更加东方。
更加代表华夏文化！
既古老，又神秘，同时它也在积极拥抱现代化，拥抱全球。
从头至尾的电子音乐就象征着现代，民乐则是象征着传统，象征着过去。
当然。
他这次没有带民乐团来，用的音源全是-->>
本章未完，点击下一页继续阅读