不出意外，姜闻的《太阳照常升起》，还是没能逃过“票房遇冷”的命运。

    上映十多天，总票房才勉强突破2000万，单日票房更是直接暴跌到了不足50万。

    这成绩对比其高额的制片成本，简直惨得一批。

    不过嘛，“扑”也是相对的。

    影片早就在戛纳卖出了海外版权，成本也早已经收了回来，严格来说算不上亏本。

    可即便如此，还是有不少人颇为纳闷。

    毕竟这电影既没炫酷的特效，也没震撼的大场面，怎么就能花了6000万呢？

    贴吧里甚至有人给姜闻起了个“超支门教主”的外号，调侃他拍电影永远都在超支的路上。

    旁人搞不懂其中缘由，但吕睿却看得门儿清。

    在他看来，姜闻拍电影的路数，和王家伟其实有着异曲同工之妙。

    俩人走的都是“意识流”路线，只是“超支”的原因不太一样。

    王家伟的意识流，是连他自己都摸不准方向。

    不知道接下来该怎么拍，没头绪剧情该往哪走，也说不清楚要演员呈现出什么样的状态……

    所以最后只能是一遍又一遍的试、一天天的磨，直至把时间拖得无限长，成本自然也会跟着暴涨。

    可姜闻却不一样。

    他拍电影时脑子里的想法太多，像炸开的烟花似的，总是忍不住边拍边改剧情。

    明明吕睿早就帮他画好了《太阳照常升起》的分镜图，并且标注好了每一个镜头的角度和节奏。

    可他拍着拍着，却把剧本上那些全抛到了脑后，凭着感觉胡乱改动，完全不按设定来。

    这就导致他拍戏格外费胶卷。

    就比如当初拍《鬼子来了》时，他足足用了48万尺胶片，创下了业内少见的纪录。

    尤其是片中那句“大哥大嫂过年好”的经典台词，据传，那位外国演员硬生生拍了100多遍才让他满意。

    这般“逮着胶片可劲造”的操作，不超支才怪！

    他的才华毋庸置疑，只是这“随性”的拍法，怕是这辈子都改不了了。

    反观吕睿，风格却截然相反。

    他习惯用数字摄影机，只有在拍文艺片时，为了营造细腻的光影氛围感，才会偶尔用胶片摄影机。

    而且拍摄时，他效率也极高，普通镜头通常两三遍就能过。

    就算遇到难度大、演员难找感觉的戏份，也能在十遍以内解决问题，从不会像姜闻那样，在一个镜头上反复消耗成本。

    …

    《太阳照常升起》很快定好了办庆功宴时间。

    姜闻打来电话，声音带着一贯的爽朗，热情地发出邀请：“庆功宴你来不？”

    吕睿这会倒是不忙。

    《环太平洋》的前期筹备工作早已拆解完毕，分配给了各个团队。

    中科院派来的机器人技术团队已进驻北影厂摄影棚，正拿着机甲图纸与中影、华宜、上影、睿视界联合组建的道具组对接，细化机甲关节的活动结构与材质选择。

    上海美院的美术团队则与睿视界的创意组达成了合作，对着怪兽设计稿反复修改。

    吕睿的要求是，从鳞片纹理到肢体比例，都要兼顾视觉冲击力与生物合理性。

    就连工程顾问团队也没闲着，正拿着场地设计图，测算摄影棚内搭建巨型机甲模型与模拟城市废墟场景的承重极限，确保拍摄安全。

    众人各司其职，将机甲设计、怪兽建模、道具制作、拍摄场地搭建等前期工作稳步推进，根本无需他过多操心。

    他这会正准备回家收拾行李，确认没有遗漏后，过两天就会启程出国对接好莱坞特效团队。

    此时，他拿着手机，乐呵呵的调侃道：“2000万票房还办庆功宴？”

    “嘿？瞅你这话说的！”姜闻立马不服气地反驳，“票房虽然不算多，但海外版权费早就回本了，再说还在戛纳拿了奖，怎么着也得办一场热-->>

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